Vincent van Gogh

Campagna senza tempo – Città moderna

Dal 8 ottobre e fino al 6 febbraio 2011 il Complesso del Vittoriano in via San Pietro in Carcere davanti ai Fori Imperiali di Roma, ospita una splendida mostra dedicata a Van Gogh, a cura della studiosa di fama  internazionale Cornelia Homburg, che analizza l’opera del grande pittore olandese approfondendo due aspetti fondamentali della sua identità artistica: l’amore per la campagna, vista come un ambiente fisso e immutabile, e l’attaccamento alla città, centro del movimento frenetico e della vita moderna.

La mostra di Van Gogh costituisce per la città di Roma un evento di grande rilievo che, per i bambini e i ragazzi, assume il valore di un’esperienza unica e irripetibile. L’incontro con il pittore dell’Ottocento più amato e conosciuto può diventare un momento formativo importante sia sul piano umano sia su quello culturale.

Vincent Van Gogh scrivendo al fratello Theo, esprime tutte le sue idee sulla vita e sull’arte.

“Voglio che tu capisca bene la mia concezione dell’arte. Bisogna lavorare a lungo e duramente per afferrarne l’essenza. Quello a cui miro è maledettamente difficile, eppure non penso di mirare troppo in alto. Voglio fare dei disegni che vadano al cuore della gente” scrive il pittore al fratello Theo.

“Sia nella figura che nel paesaggio vorrei esprimere non una malinconia sentimentale ma il dolore vero. In breve, voglio fare tali progressi che la gente possa dire delle mie opere: Sente profondamente, sente con tenerezza.” “…Vorrei sempre che le mie opere mostrassero cosa c’è nel cuore di questo eccentrico, di questo nessuno. Questa è la mi ambizione, che, malgrado tutto, è basata meno sull’ira che sull’amore, più sulla serenità che sulla passione.”

Il sogno di Van Gogh era infatti quello di esprimere, attraverso il linguaggio universale dell’arte, la propria anima e arrivare così al cuore di tutti, poveri e ricchi, colti e ignoranti. L’artista dalla personalità complessa, in cui convivono diverse realtà (l’amore per la gente, il bisogno espressivo, il tormento della malattia) trasforma il suo dramma interiore in opere di pura poesia.

Il percorso scientifico dell’esposizione analizza per la prima volta le due inclinazioni contraddittorie che spesso guidarono il pittore nella scelta dei soggetti dei suoi dipinti: il suo amore per la campagna, come ambiente fisso e immutabile, e il suo legame con la città, centro della vita moderna e del suo rapido movimento.  

Van Gogh, pur lavorando in modo veloce e spontaneo, aveva una chiara idea dell'immagine e del messaggio che intendeva trasmettere; sia la scelta del tema che la forma della composizione, ispirate alla sua conoscenza della realtà, erano deliberate e mai casuali.  Van Gogh rifiutava l'idea della pittura d’invenzione, eppure non rifuggiva dalla costruzione delle immagini.  Specialmente nell’ultimo periodo, a St. Rémy e a Auvers-sur-Oise, diede sempre maggiore spazio all’invenzione in composizioni ispirate a diverse fonti visive e artistiche. La fusione di aspetti moderni e tradizionali fu stimolata dal suo straordinario uso del colore e da una tecnica pittorica assolutamente sorprendente per l’epoca e ricca ancora oggi di grandissimo fascino.

Sono esposti oltre settanta capolavori tra dipinti, acquarelli e opere su carta del maestro olandese e circa quaranta opere dei grandi artisti che gli furono di ispirazione – tra i quali Millet, Pissarro, Cézanne, Gauguin e Seurat.

L’esposizione vanta la collaborazione ed il supporto delle più grandi istituzioni museali del mondo, insieme ad importantissime collezioni private.  Tra esse spiccano: Van Gogh Museum, Kröller-Müller Museum, Rijksmuseum, The Art Institute of Chicago, The Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, Hammer Museum, The Detroit Institute of Arts, National Gallery of Canada, Tate, Musée du Louvre.