Un immersione nell'oblio, nel simbolico, nel reale

Le scuderie del Castello di Miramare di Trieste propongono due mostre, una su De Chirico e l'altra su Fabio Mauri, unite dalla volontà di spiegare l'arte metafisica.

É un silenzio vivo, reale, presente quello che si respira girando le sale delle Scuderie del Castello di Miramare a Trieste.

Questo antico caseggiato asburgico, ora funzionale e moderno centro espositivo, aperto sul mare di Trieste e immerso in una natura boschiva, è un'oasi felice di pace e concentrazione, lontana dalla caoticità del traffico triestino e dal trambusto dei turisti.

Per questi motivi rappresenta il luogo ideale per ospitare 70 dipinti, 20 disegni, più gli acquarelli, gli inchiostri e le fotografie di Giorgio De Chirico, il maestro dell'oblio, come precisa il titolo dell'esposizione: “Giorgio De Chirico. Un Maestoso Silenzio”.

Il lavoro compiuto dai due curatori, Roberto Alberton e Silvia Pegoraro, si è mosso su questa linea;  hanno permesso al silenzio, alla spiritualità, alla concentrazione delle opere di De Chirico di impadronirsi dello spazio e dello spettatore, attraverso la semplice esposizione dei quadri.

Le sale sono ampie e bianche e i quadri sono collocati sulle pareti, lasciando, così, lo spazio centrale a disposizione del silenzio la cui presenza è sempre più viva sala dopo sala.

Questo perché la mostra propone un percorso espositivo cronologico, dagli anni Dieci fino ai Quaranta, così da permettere allo spettatore di saggiare quadro dopo quadro come si sviluppa l'artisticità silenziosa di De Chirico.

La proposta, quindi, è ricca e ben selezionata; ruota attorno alle tematiche principali: la pizza popolata di figure anonime e sinistre (La Grande Tour del 1915, il Tempio di Apollo e Delfi del 1910); le architetture greche o i busti maschili statuari dallo sguardo immobile e presente; infine i cavalli e gli animali in cui versi sembrano strozzati in gola.

Il merito della mostra è di aver reso tangibile l'atmosfera e il significato dell'arte di De Chirico. Non propone un punto di analisi nuovo, né innovativo nello studio del Maestro greco, ma almeno comunica con lo spettatore, lo coinvolge, lo interessa, esattamente come la mostra “Fabio Mauri. Un sognatore della Ragione” allestita, nel medesimo luogo, successivamente alla mostra di De Chirico.

Le due esposizioni sono simili e opposte. Simili perché il loro curatore, Roberto Alberton, spinge lo spettatore a riflettere sul concetto di arte slegata dall'esperienza reale.

Se De Chirico conduce nell'oblio, in un mondo fuori dall'umana concezione, Mauri propone oggetti reali, veri, usati, però, simbolicamente.

Nell'opera “Cina ASIA Nuova “l'artista ha creato un muro di valigie di metallo, utilizzato come schermo per riproporre i fatti di Piazza Tienanmen a Pechino e le successive esecuzioni; “Muro Occidentale o del Pianto”, invece, è un installazione realizzata con un gran numero di valigie e bauli degli anni 30 e 40 che recano etichette di viaggi, hotel, proprietari, memorie di vite passate, ma ancora presenti.

Queste grandi installazioni occupano intere sale e i rumori che producono si accavallano, trasferendo in chi osserva inquietudine e scoperta.

La mostra, quindi, suscita curiosità perché studia i limiti dell'arte, le frontiere verso cui Mauri ha deciso di condurre lo spettatore, superando le rigide pareti logiche della ragione.