Quali idee propone la 54° Biennale d'arte?

A metà del suo svolgimento cerchiamo di capire cosa rappresenta l'edizione di quest'anno della Biennale, esaminando, in particolare, la proposta di due padiglioni.

La 54° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia continua il suo processo di indagine sulle matrici dell'arte iniziato con Fare Mondi/Making World del 2009. L'edizione di quest'anno, dal titolo ILLUMInazioni/ILLUMInations, si concentra su un valore primario, l'idea, intesa come quella scoperta illuminante da cui nasce l'opera.

La direttrice Bice Curiger considera che essa, formulata e strutturata, deve poter dialogare, si deve poter aprire alle influenze, confrontare con altre, uguali o differenti, per ampliarsi e radicarsi efficacemente nelle mente dell'uomo. Per assolvere questa funzione esiste luogo migliore di Venezia?

Il fitto reticolato di padiglioni nazionali, ai Giardini e nel centro storico, offrono al visitatore numerose proposte, eterogenee e innovative che nella sua mente possono interagire. Egli è il canale, il mezzo, l'unico in grado di porre in relazione, paragonare, valutare pensieri differenti, così da permettere a queste illuminazioni di diffondersi.

Il Padiglione dell'Islanda e del Messico hanno perfettamente interpretato il tema generale. Le loro opere parlano dell'uomo del suo futuro e per questo gli affidano il compito di diffonderle, di permettere all'arte di contaminare e influenzare il pensiero di altri uomini.

Le opere esposte propongono un'analisi sullo stato sociale e politico contemporaneo che risulta essere poco vicino alle esigenze dell'uomo. Under Deconstruction di Libia Castro e Ólafur Ólafsson presentato nel Padiglione di Islanda, incita l'uomo a distruggere la realtà sociale attuale per crearne una più vicina ai suoi interessi. L'opera si struttura in tre fasi.

Innanzitutto un video propone il canto soave e ossessivo di una soprano che desta l'uomo sul presente da smantellare; gli dice che il suo paese non esiste perché non è stato lui a costruirlo. Un secondo video riprende le prove di un concerto di musica lirica in cui ai cantanti e ai musicisti è affidato il compito della ricostruzione, domandandosi se è ancora sensato, nel mondo contemporaneo, parlare di razza e genere. Infine da un otre, simbolo di aggregazione, escono delle cuffie che riportano il dialogo di un uomo e una donna impegnati nell'atto sessuale per la creazione di una nuova generazione, di una nuova realtà.

L'idea illuminante, quindi, portata dai due islandesi risiede nella volontà dell'uomo di autodeterminarsi e di ribellarsi utilizzando il pensiero e non la violenza. In questo progetto l'arte lo aiuta, perché gli offre gli strumenti d'analisi necessari, il canto, la musica, l'ascolto. Così facendo riafferma il suo valore più intimo, la sua missione civile, quella di sostegno alla vita dell'uomo.

Anche Melania Smith nel suo lavoro al Padiglione Messico, Quadrato Rosso, Impossibile Rosa, riflette sullo stato delle cose e oltre a stimolare l'uomo a ribellarsi, individua la causa di tutto nella modernità. Essa è una cornice che incasella l'uomo, lo guida nella sua vita, gli conferisce una finta allegria che si trasforma in malinconia e male di vivere. Il video Estadio Atzeca/Proeza Maleabile mostra come l'uomo, anche in un luogo di apparente felicità come lo stadio, sia un burattino meccanico che per essere allegro compie dei gesti meccanici, fintamente e fanaticamente allegri.

Nel film Bulto, invece, un fagotto di plastica gira le strade di Lima; è la cornice entro cui l'uomo  è inserito, che lo costringe a ripetere senza scampo le stesse azioni ogni giorno.
Se interpretata in questo modo la vita del quadrato rosso (l'uomo vitale)  non sarà mai rosa, quindi umana, perché la percezione di tutto sarà sempre mediata da altro, dalla modernità. Anche in questo caso l'arte ha il compito e il dovere di risvegliare, di porre innanzi agli occhi dell'uomo lo stato di cose da cambiare lo stato di cose, per ridare valore alla sua esistenza.

Padiglione dell'Islanda e del Messico: due idee illuminanti molto simili che l'uomo è spinto a confrontare. Egli può considerare l'efficacia delle analisi degli artisti e capire quanto l'arte, declinandosi in varie forme (musica, video, fotografia) per proporre diversi modi di interpretare lo stesso concetto, dimostra di essere  vicina e necessaria alla vita dell'uomo. La Biennale d'arte, conseguentemente, rende evidente come la sua volontà di analisi delle radici dell'arte sia stata giusta e utile.

Nelle foto dall'alto a sinistra :

1) Stadio Azteco. Impresa Malleabile, 2010. Melanie Smith / Rafael Ortega. Video Full HD 10:29 min. Collezione Fundación Televisa e Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, Mexico. Courtesia dell `artista e dela galleria Peter Kilchmann Galerie;

2) Pacco (sequenza), 2011 Melanie Smith / Rafael Ortega. Video HDV. 3:42 min. Collezione. MALI, LIMA e La Colección Jumex, Mexico. Courtesia dell `artista e dela galleria Peter Kilchmann Galerie.

3) PavilionofIceland Castro Olafsson 2011 EAG Sketch. Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Exorcising Ancient Ghosts, 2010. Sound sculpture at the Pavilion of Iceland, sketch. Photo courtesy of Libia Castro & Ólafur Ólafsson.

4) Pavilion of Iceland Castro Olafsson 2011 Constitution 4 Constitution of the Republic of Iceland, 2011. Video, 45 min. Performed and filmed at The Hafnarfjordur Centre of Culture and Fine Art, Hafnarfjordur, Iceland. Photo courtesy of Libia Castro & Ólafur Ólafsson.