Opera+natura+tempo=Pier Paolo Calzolari

Il Museo di Ca' Pesaro di Venezia propone l'efficace e valida opera di uno dei padri dell'Arte Povera che spiega come il tempo cambia e muta qualsiasi forma.

Il tempo passa inesorabile e nel suo lento (o veloce) procedere modifica la vita degli essere viventi. Questo è un dato di fatto, ma spesso non se ne comprendere il reale significato. Fino a quando Pier Paolo Calzolari, membro della corrente artistica detta “Arte Povera”, non lo illustra con semplicità e chiarezza attraverso l'esposizione delle sue opere, proposte ancora per pochi giorni al Museo Internazionale d'arte moderna di Ca' Pesaro, Venezia.

Nelle sua produzione più che quarantennale, di cui il Museo veneziano ne propone una selezione curata dallo stesso artista in collaborazione con Silvia Fuso e Daniela Ferretti, Calzolari riflette sulla modalità con cui il tempo nel suo trascorrere modifichi l'opera, la sua natura e anche l'uomo che la osserva. Le sue creazioni artistiche, infatti, sono progettate per evolversi, per modificarsi, per assumere forme e vita diversa. L'uomo, quindi, è l'unico che può registrare l'evoluzione dell'opera, perché può fermarsi e osservare, studiare e capire in che modo cambiano le forme.

Il processo fisico- evolutivo può avvenire perché i materiali utilizzati come effetti sonori, agenti chimici, luce, il vento, il tabacco, la margarina, il piombo, il ghiaccio, il neon, i petali, la corteccia degli alberi sono tutti elementi naturalmente poveri, dalla dolce rigidità e creativa forma. Sono figli della natura, quasi tutti biodegradabili e per questo destinati a modificare il loro status e la loro natura nel tempo. É il mutevole, il continuamente diverso che affascina Calzolari e lo rende un artista duttile e sempre alla ricerca di un elemento in trasformazione.

Le sue opere rivelano all'uomo la sua poetica. Come afferma l'artista le sue creazioni devono dialogare sia tra loro che con il visitatore, devo trasmettergli il loro intimo volere. Non è importante, quindi, capire il perché abbia utilizzato quel materiale con quell'altro in quella determinata forma o in che ordine sono proposte all'interno del percorso espositivo. Bisogna osservarle, studiarle, comprendere il loro status che poco dopo diventerà un altro e capire come agisce il tempo.

Sembra un concetto scontato, ma proprio in questo risiede la potenzialità e la validità del pensiero di Calzolari. Ha manifestato attraverso l'arte, che afferma con rinnovato vigore la sua valenza educatrice, un elemento cardine della vita dell'uomo, il passare del tempo e la sua profonda importanza nella sua natura. L'uomo si accorge del suo trascorrere e ne vede i segni su se stesso, ma lo reputa naturale. Calzolari rende esplicito tutto ciò, per fornire maggiore conoscenza e consapevolezza all'esistenza umana.

Tutto questo è perfettamente comprensibile e visibile nell'esposizione di Ca' Pesaro. Le opere spiegano il loro significato in maniera diretta e semplice senza il supporto di spiegazioni. Nell'androne longheniano del palazzo è presente Baignoire (Dialogue entre l’eau et l’oeuf, 1996) che propone un uovo appeso a un filo, soggetto agli spostamenti causati dall'emissione sonora di una tromba posta al suo fianco e dal getto d'acqua sottostante che lo lambisce. L'impercettibile e inesorabile muoversi dell'uovo dimostra l'agire del tempo e come gli agenti esterni siano in grado di modificare lo status di un elemento.

Probabilmente l'uovo tra qualche tempo risulterà bagnato o avrà cambiato profondamente la sua forma a causa del suono. Lo stesso concetto può essere applicato anche sulle grandi forme come nel caso dei sali neri combusti e nelle strutture ghiaccianti, realizzate tra 2008 e 2011; opere che nella loro grandiosità si mutano, si piegano, si modificano, si trasformano sotto l'occhio inerme e studioso del visitatore.
La scelta di questi determinati lavori dimostrano la validità dell'esposizione.