Il punto sul PArCo

Quattro esposizioni suddivise in due sedi accomunate da un unico scopo: proporre l'arte contemporanea in maniera nuova. Come fare?

Il PArCo, Pordenone Arte Contemporanea, racconta l'arte contemporanea. Le quattro esposizioni, in allestimento fino a metà settembre, desiderano proporla e spiegarla in maniera originale e nuova.
Il PArCo2, per cominciare, espone un nuovo metodo di studiare la fotografia. Dopo aver mostrato, per la prima volta in Italia, le fotografie di Jim Goldberg dedica ora le sue sette sale a “Il fotografo fotografato”, un'indagine artistica su  chi si nasconde dietro la macchina fotografica, proponendo il suo volto, immortalato esattamente quando sta per cliccare e comunicare la sua personale idea di un soggetto. 

Quando si analizza un 'immagine fotografica poco si pensa al lavoro del fotografo, a come, materialmente e concettualmente, è stata realizzata; non si considera il valore primario della fotografia, il pensiero dell'uomo. Questo cerca di spiegare la mostra in analisi, amalgamando le immagini dei volti dei maestri come Margaret Bourke White, Giovanni Gastel, Robert Mapplethorpe, Stephen Shore, Tina Modotti, Cesare Colombo, insieme a cartelloni, disegni raffiguranti i fotografi e poster originali delle pellicole sulla fotografia come Blow-up, Professione Reporter, Gli occhi di Laura Mars. C'è tutto quello che l'arte ha realizzato sul lavoro del fotografo, persino una saletta in cui sono proiettati spezzoni di diversi film, italiani e stranieri, in cui il fotografo è il protagonista.

La mole di pezzi esposti, suddivisi in sole sette sale, non rende l'esposizione, paradossalmente, né pesante, né stancante, perché la novità di un'indagine così poco convenzionale incuriosisce e diverte lo spettatore.
Se il PArCo 2 è la sede della sperimentazione, il PArCo è invece il luogo in cui è proposta la storia dell'arte contemporanea, con un occhio al territorio e al nuovo. Le ampie e capienti sale espongono “Sguardi di collezionista. Da Paladino a Nam June Paik”, “Luigi Molinis- Niente centrini sul televisore”, “Novecento. Arte Moderna dalle Collezioni civiche di Pordenone”.
Anche in queste tre mostre ciò che rende innovativa la spiegazione dell'arte contemporanea è la scelta delle tematiche analizzate e la modalità d'allestimento.

La prima esposizione propone le opere della collezione di Antonino Zanussi che si è caratterizzata non per una ricerca delle opere di un determinato periodo artistico, né autore, ma per un amore per l'arte contemporanea in senso ampio. Vicino, infatti, a opere di artisti internazionali, come Arnaldo Pomodoro, Pietro Consagra, Tancredi, in mostra sono proposte le opere di autori locali quali Carlo Ciussi, Giorgio Celiberti, affinché sia chiaro l'intento, della collezione e consequenzialmente della mostra ossia di spiegare l'arte contemporanea come un unico e lungo processo evolutivo che ha coinvolto l'Italia e il Mondo, senza ingarbugliarsi nella solita rete di riferimenti e rimandi comune alle mostre di collezionismo.

Anche “Novecento” muove dallo stesso presupposto, mirando più sull'arte locale. Le te di artisti come Guido Cadorin e Bruno Saetti, provenienti da diverse collezioni acquisite dal comune, sono molte e appartenenti a epoche differenti, proposte in un unico grande percorso. Così strutturata risulta, però, poco fruibile, perché gli manca il ritmo espositivo della precedente.

Le opere risultano troppe e appartenenti a periodi artistici a volte troppo distanti tra loro, cosicché lo spettatore perde la finalità di un'antologica così ampia. La sensazione è che la volontà di proporre autori non di respiro nazionale e quindi nuovi, sia stata prevaricata dal desiderio di comunicare con decisione l'elevata fattura artistica dei pittori locali la quale, però, emerge a fatica.

Più dinamica è invece l'esposizione su Luigi Molinis. Le sue creazioni di design, i suoi progetti architettonici, le illustrazioni e ogni suo lavoro inerente all'immagine sono esposte all'interno di teche collocate in un percorso lungo e spezzato, come la linea di progettazione. Lo spettatore osserva incuriosito l'eclettismo del poliedrico Molinas, i progetti, gli oggetti, i televisori della Sèleco realizzati nel 1970, le sue illustrazioni per i giornali senza perdersi, perché guidato da questa linea espositiva. Proprio la scelta di accompagnare il visitatore nel percorso da questa fila di teche non solo rappresenta una novità espositiva originale, ma permette di assaporare e riflettere la visionarietà di un artista poco conosciuto che ha rappresentato la storia artistica italiana.

Insomma il PArCo riesce a restituire quel carattere di nuovo e di scoperta insita nell'arte contemporanea che spiegata con questi strumenti, risulta sempre meno ermetica e sempre più vicina l'uomo.