Gli Impressionisti del Mart

Il Museo di Rovereto propone la sua personale idea sugli immortali capolavori dell'Impressionismo nella mostra “La rivoluzione dello sguardo. Capolavori Impressionisti e post-impressionisti dal Musée d'Orsay”.

Era necessaria un'altra mostra che proponesse i capolavori degli Impressionisti e dei post-impressionisti? Ormai tutti, addetti e non addetti ai lavori, in Italia hanno inteso che l'Impressionismo ha rivoluzionato la modalità di guardare l'arte grazie a una ricca proposta espositiva nei maggiori musei e centri espositivi, tra il 2010 e il 2011. Non si sente, piuttosto, la necessità di esporre l'arte di oggi, la produzione italiana contemporanea affinché sia sempre più fruibile?

Si potrebbero rivolgere queste domande a Guy Cogebal e Isabelle Cahn che sotto la direzione scientifica di Gabriella Belli hanno allestito la mostra “La rivoluzione dello sguardo. Capolavori Impressionisti e post-impressionisti dal Musée d'Orsay” a tutt'oggi in esposizione presso il Mart di Rovereto.

La mostra è stata organizzata e realizzata con la collaborazione scientifica e i prestiti eccezionali del Musée d'Orsay grazie a cui in Italia si possono per la prima volta ammirare capolavori come L'origine du monde di Gustave Coubet del 1866 o la versione temporale di Claude Monet della Cattedrale di Rouen o ancora la Chambre ad Arles di Van Gogh.

La mostra del Mart si basa su un concetto: proporre la rivoluzione dell'arte dell'Impressionismo attraverso i legami dell'arte e degli artisti con la società e la cultura del tempo. Il soggetto prescelto non presuppone un allestimento cronologico né diviso per autori, elemento di sicura novità per una mostra sull'arte dell'Ottocento. Il percorso espositivo, infatti, è strutturato tematicamente in otto sezioni ognuna delle quali si focalizza su un aspetto del tema principale.

Si comincia da Un atelier aux Batignolees di Hanri Fatin-Latour che mostra un gruppo di giovani emarginati e soli, ma pervasi da un furore rivoluzionario visibile nello sguardo pieno di speranza e novità; essi sono Emile Zola, Renoir, Monet riuniti dal maestro per codificare e sviluppare la loro arte. La sezione I luoghi dell'Impressionismo, invece, illustra attraverso le splendide e vibranti tele di Sisley, Pissarro, Monet i paesaggi urbani e rurali che questi pittori visitavano e studiavano per esercitare e alimentare il proprio sguardo pittorico al variare della luce.

Lo spettatore, in questo modo, è completamente immerso nel mondo impressionista. Esplora le sale, incede tra le luci basse che lasciano alla luminosità dei quadri di splendere in tutta la loro fattura. Comprende come lo sguardo dell'artista nei confronti di ciò che lo circondava, e il modo in cui lo realizza, sia il vero elemento rivoluzionario dell'arte impressionista. Osserva i quadri che raffigurano la Parigi di notte, per poi passare alla ballerine di Degas o a quelle di Toulouse-Lautrec, poste vicine.

Lo spettatore è rapito, successivamente, dalla forza simbolica e rappresentativa del L'Origine du monde di Courbet, un quadro ancora di capace di inebriare la testa di pensieri e riflessioni. L'ultima sezione dell'esposizione racconta, dopo la concretezza della città, il luogo utopico e spirituale creato dalla mente degli artisti per ripararsi dalla società moderna. La Montagne Sainte-Victoire di Cezanne o la Taihiti di Gaugin rappresentano l'ultimo sguardo degli Impressionisti, quello che trascende la realtà per realizzarsi in puro concetto.

La mostra del Mart, per questa sua struttura tematica e analitica, si prefigura un ottimo campo di studi per comprendere come l'arte degli Impressionisti e dei post impressionisti come Cezanne, Gaugin e Van Gogh abbia gettato le basi per lo sviluppo dell'arte di oggi. Il loro modo di guardare la realtà che li circondava, il modo di criticarla, di realizzarla e trasformarla attraverso le forme della natura e le sensazioni del loro animo ha dato avvio all'arte del Novecento e del Duemila.

In questi termini e con questi presupposti scientifici e artistici la mostra del Mart è utile ed educativa al fine di comprendere ancor meglio un pezzo di storia dell'arte.