Gli eventi collaterali alla 54° Biennale d'arte

Come nascono, cosa propongono questi eventi? Sono mostre d'arte o semplici esposizioni? Neoludica e Futur Pass forniscono le risposte adeguate.

Gli eventi collaterali organizzati in occasione della Biennale d'arte permettono all'arte contemporanea di aprirsi alle contaminazioni, alle sperimentazioni, di mettersi alla prova cercando nuovi ambiti di scoperta, di azione, nuovi canali di indagine artistica e anche nuovi saperi.
Come nel caso di Neoludica. Art is a game 2011-1966, Evento collaterale della 54° Esposizione Internazionale d'arte – La Biennale di Venezia.

Allestito sia nella Sala dei Laneri a Venezia che nel Centro Culturale Candiani di Mestre, propone la visione di video composti da suoni e immagini, un repertorio di console multimediali, fotografie di vecchi videogiochi, opere di 33 artisti e arte videoludica sia in analogico che in digitale.

Lo scopo degli organizzatori, Musea Game Art Gallery e E-Ludo Lab e Fabbrica Arte in collaborazione con il Centro Candiani, è dimostrare come il videogames-opera multimediale sia oggi una forma d'arte consolidata e diffusa, come utilizzo e come concetto. Ciò è dimostrato attraverso la ricostruzione della sua storia dal 1966 fino a oggi, evidenziando quali sono state le scoperte, le innovazioni e i passi compiuti. Per questo la data è scritta al contrario, perché è un processo a ritroso nel tempo per scoprire come nasce e si diffonde questa forma d'arte.

Percorrendo le sale si osserva l'opera di Jack Goldstein pensata per dimostrare la continuità tra l'opera multimediale interattiva e l'arte delle Avanguardie storiche novecentesche. La sezione Serenate riflette sulla continuità tra le piattaforme di comunicazione e le espressioni artistiche nate dalla comunicazione digitale.

Mentre il visitatore è immerso in questo turbine di vecchia arte digitale colorata e ipnotica messa a confronto con la nuova arte digitale, rimane ipnotizzato e cerca di decifrare le frasi, espresse in codici colorati, proiettate dal cubo di ferro  di Mikayel Ohanjanyan, espressione del nuovo linguaggio, quello a impulsi. La sezione più importante e che meglio rivela l'intento degli organizzatori è, soprattutto, Archetipi e paesaggi. 15 videogiochi, 30 lavori di artisti e studios dimostrano come i videogiochi si ispirino a tutta l'arte, da quella primitiva, a quella rinascimentale, fino all'ambito Pop, oltre che al cinema, alla pittura, alla fotografia. L'opera multimediale ha rielaborato i concetti e i pensieri di queste forme d'arte per le proprie finalità, sviluppando una nuova frontiera.

Il percorso espositivo, quindi, può apparire fitto e corposo, ma mai retorico e pesante, per la curiosità, suscitata nello spettatore, di scoprire origini e pensiero di una forma d'arte, l'opera multimediale. In questo risiede l'importanza di questo evento: sancisce l'affermazione di una nuovo mezzo di indagine e applicazione dell'arte contemporanea.
La stessa necessità di sancire qualcosa di nuovo ha condotto Victoria Lu, Renzo di Renzo e  Felix Schöber a curare e proporre alla Biennale d'arte 2011 Futur Pass-From Asia to the world, altro Evento Collaterale.

L'oggetto di indagine non è sconosciuto a tutti, come nel caso di Neoludica, ma parzialmente diffuso, soprattutto ai non addetti ai lavori. Futur Pass è una mostra speciale, un luogo di analisi, un padiglione atipico che propone l'energia creativa dell'arte contemporanea dell'estremo oriente e come essa sia in stretto dialogo con l'arte del resto del mondo. Ciò è dimostrato attraverso l'uso della dicotomia, del confronto tra opposti. Le opere di più di 100 artisti sono esposte nelle 20 sale dell'Abbazia di San Gregorio e nelle stanze di Palazzo Mangilli-Valmarana a Venezia e suddivise in mostre tematiche, East/West, Past/Future, Yin/Yang, Universe/Self, Virtual/Real e Cosplay.

Per ogni sezione sono allestite circa 30 opere, ma nonostante ciò la mostra non è mai caotica in quanto la varietà artistica e il gioco del confronto stuzzicano la curiosità dello spettatore. Egli è spinto a capire qual è il riferimento artistico che ha stimolato la creazione dell'opera dell'artista orientale; oppure quale lavoro made in Japan ha ispirato l'opera dell'artista occidentale (nella sezione Past/Future sono molte le rielaborazioni “orientaleggianti” di opere dell'arte passata, come nel caso di Caravaggio Cat di Zhang Kai o Best Pio Pio di Huang Zhiyang che propone nuovi canoni all'oreficeria barocca.). Questa struttura di rimandi non esplicitati porta il visitatore a comprendere facilmente l'altra finalità dei curatori ossia come l'intera arte viva oltre il tempo e lo spazio in una grande rete connettiva di pensieri e rielaborazioni, di contaminazioni e connessioni.
Esattamente ciò che intendono dimostrare gli Eventi Collaterali alla Biennale d'arte.

Nelle foto dall'alto verso il basso:
Untitled. Drawings on found posters, made in the 1960's;
Neoludica, Scuola dei Laneri, ingresso;
Caravaggio Cat. Oil on canvas, 2009-2010;
Miltos Manetas “SuperMario Sleeping”, 1997;