Giacomo Favretto e la realtà veneziana

Al Museo Correr di Venezia è proposta l'intera collezione di un maestro dell'arte italiana

Giacomo Favretto fu il pittore che meglio raccontò la realtà veneziana dell'Ottocento.

Percorrendo le sale del Museo Correr di Venezia in cui è allestita la mostra “Giacomo Favretto. Venezia fascino e seduzione”, in esposizione fino al 21 novembre 2010, a cura di Paolo Serafini, e osservando le tele esposte, si può eleggere Favretto il pittore che meglio rappresentò il reale, il vero.

Ciò si deduce, innanzitutto, ammirando le opere del veneziano realizzate con colori vivi e intensi, bagnati da quella particolare luce che si irradia nelle calli veneziane. Gli scorci inediti, le vedute magiche permettono di comprendere tutto il fascino che una città mistica e misteriosa come Venezia poteva suscitare in un pittore. Il quadro “Ingresso di una casa patrizia a Venezia” colpisce per la luminosità delle tinte, per la definizione fotografica con cui il pittore rappresentò il modo con cui la luce definisce ombre e corpi dei ricchi veneziani raffigurati.

Favretto, infatti, scelse, in modo particolare, come soggetti per le sue tele gli abitanti di Venezia, sia quelli che popolavano i salotti sia i meno abbienti che abitavano nelle calli.
Il pittore studiava con l'occhio e con il pennello i veneziani, riuscendo a catturare quella particolare espressione degli occhi o quel gesto che meglio illustravano il loro stato d'animo.

Lo sguardo basso e rassegnato della ragazza che vende ortaggi e frutta in mezzo alla strada nella tela “Erbe e frutta” descrive con accurata precisione la miseria e l'indigenza del popolo veneziano. Le tinte del quadro sono cupe, tristi come anche in “Villanella Pollajuola” in cui una giovane donna sta vendendo uno dei suoi polli a una ricca signora; qui si può notare la precisa contrapposizione degli sguardi delle due protagoniste: quello della venditrice è avvolto nel buio, non si scorge, mentre quello della ricca acquirente è ben visibile, come a voler sottolineare la cupa tristezza della povertà e la lucentezza della ricchezza.

Altro stilema che differenzia le due rappresentazioni è la pennellata; nei quadri raffiguranti il popolo il colore si sfalda, si perde, sembra come bagnato, mentre nelle tele dell'aristocrazia la pennellata è ben distesa, accurata, precisa, definita, come si nota ne “La famiglia Guidini”. Il nucleo familiare veneziano è ritratto all'interno del proprio salotto; i loro volti sono ben visibili, la luce li rende vitali e la loro posa è fiera e autoritaria.
Questa doppia scelta stilistica è da ricondurre alla volontà di Giacomo di rendere in pittura la reale situazione emotiva e di vita che osservava nei soggetti scelti. Egli modificava la sua pittura a seconda di ciò che l'oggetto gli comunicava.

Il visitatore della mostra intuisce questa differenza stilistica grazie alla scelta curatoriale di proporre la produzione pittorica di Favretto cronologicamente, dagli inizi fino al termine della sua carriera negli anni Ottanta; attraverso la proposizione di quadri continua e non suddivisi per scelte tematiche, lo spettatore può individuare le differenti soluzioni artistiche adottate e comprendere come il pittore rese la realtà veneziana in maniera più efficace rispetto ai pittori a lui contemporanei. Il percorso espositivo, infatti, presenta, vicino ai quadri del pittore Giacomo, le opere di altri artisti veneziani operanti in quegli anni.

Napoleone Nanni, Ettore Tito, Guglielmo Ciardi, Luigi Nono sono i pittori della stessa epoca contrapposti a Favretto. La pittura di quest'ultimo si contraddistingue per verità, per un uso di effetti veri, per un'attenzione alle particolarità, per una semplicità di rappresentazione che non traspare nei quadri degli altri. Il colore è più potente e luminoso, il disegno risulta più accurato, la pennellata più sciolta e soprattutto le figure sono cariche di una psicologia che le rende maggiormente reali e vere.

Tutto ciò risulta evidente osservando la mostra del Correr che finalmente pone in evidenza l'arte di un pittore poco considerato dalla storia dell'arte italiana.